神居胸臆 笔墨传情

——郑永庚写意国画作品赏析

几年前，我就在报刊上读到仙游国画家郑永庚先生的作品。记忆当中是画马的题材，给人的感觉是超乎“仙游画派”另辟蹊径，追踪徐悲鸿大师的画马艺术符号。然则，他未必一味摹仿再造，却是在心领神会的理性吸纳之间，溶铸古代百家之精华墨韵，心有灵犀一点通，重新描写自己的心中骏马。可能的话，他乃从马的精神得到某种启迪，以退笔成山的雄心壮志，转入古典传统人物和山水绘画，并全身心地栉风沐雨于李霞李耕的笔墨情韵，笔歌墨舞。他于70年代末跟黄羲学画，得到真传。

阳春三月，我终于如愿以偿，踏入郑永庚先生画室。

他那六尺横幅的《刘禹锡——陋室铭文意》人物写意画，构图巧妙，人物的方位落座，姿态动作、表情，不拘一格，趣味盎然。画面中有的在弹琴，有的在拨古筝，有的在读书，有的在凝思hellip;hellip;一幅古典文人画展现在读者面前。画家的笔法变化多端，有中锋一抹轮廊现，有侧锋一按人体露，更多的是轻笔与重笔互用，时刚时柔，时快时慢，徐疾混用刚柔相济。线条既坚韧而又松弛，显现出古朴、恣肆、寓秀的绘画风格。画家十分讲究人物解剖，总是用勾线墨色给表现出来，再以浓淡分明层次。在创作当中，作者惜墨如金，精炼简约，注重线条的勾勒，而不拘泥于色彩的涂抹。画面上格外朴素、自然，并显得大气磅礴，宽容豁达，落款上书着“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，突出主题，画龙点睛，书画相得益彰，异曲同工。
扇面《观莲图》，画的是一位仕女，姿态婀娜，憨态可掬，靓丽可爱，楚楚动人。不知从哪儿来到池塘观赏荷花，是来跟花儿相媲美，抑或是来消遣，难以猜测。一出剧情般的特写场面，令人陶醉、忖思不已。那硕大的落花叶子，采用泼墨笔法，将浓淡的区别，使叶子尽显立体化。远处背景恍恍惚惚，迷迷茫茫，隐约间深藏着什么，让读者任意展开想象的翅膀。再在空白处题上“细观荷花净，方知不染心”，诗一般的语句，招人渐入最佳的幻觉世界，浮想联翩，绵绵情意尽在其中。这本是画家艺术构建所要达到的成功效果。画家郑永庚的人物写意画，还有一个突出特点，那就是晦涩含蓄、细腻缠绵，以虚幻的怪异人物造像及表情姿态，表现出古朴质实、深沉浑厚，给人以无限的遐思、联想，同时又有一种神奇、迭宕的感觉，情趣横生。

他的山水写意画颇具特色。创作时大胆地采用泼墨的效果，巧妙地显示出山峦的丰富情味和透视层次，以湿墨与澡墨的鲜明对比，披露出山间的幽静与空灵。大面积的黑和白的相对强烈参照，凸现山林间的丰富世界，或河流、或飞瀑、或峡谷，再在其间轻轻地点上耀眼的色彩，让人猜测出是飞鸟、树木及岩石。画面恰到好处地把山水的灵气以神奇般地展示出来。例如《石钟山记》扇面作品，取材于苏东坡散文作品，画家根据此美文中所描述的妙言佳句，经过一番认真的构思，概括提炼，用特写手法再现文中的美意佳境，通过艺术加工的再创造，达到图文并茂。再如《乐山乐水》图，无论是构图，或是色彩及物象的安排，皆达到完美无缺。一幅富含诗情画意的人文画卷，给人以艺术般的享受，回味无穷。

在彼此交谈之中，我深深地感知郑永庚画家身处国画之乡之芸芸人海中间，淡泊名利，志存高远，求索不辍。同时，他不为时尚所诱惑，而默默无闻地耕耘于自己心爱的艺术园圃里，努力探索，虚心汲取各家精华，以独特的艺术感悟和缜密的思考造化自己，修炼自我，不断攀登艺术高峰。他常常独自来到悠悠木兰溪畔和巍峨的大蜚山麓，寻找艺术灵感与创作激情，等待灵山秀水给他营养和帮助。古人云“挥毫当得江山助”。还有一条更能力助他成功的路子——读书破万卷，下笔如有神。我相信，在不久的将来，永庚画家定然会拿出更佳更美的作品来。（郭大卫）