□朱仁良

推开陈飚工作室的门，时间仿佛被按下了慢放键。空气中弥漫着矿物颜料的独特气息，那是一种混合着泥土、矿石与时光沉淀的芬芳，带着一丝淡淡的、来自深山的清新，让人瞬间远离了外界的喧嚣，仿佛置身于一个与世隔绝的静谧世界。未完成的壁画在柔光下泛着温润的光泽，它们静静地等待着被赋予灵魂的那一刻，宛如沉睡的精灵，期待着被唤醒。

陈飚的日常，是一场与时间的漫长博弈。制作一块合格的泥板，需要选土、捣练、阴干近月余；绘制一幅壁画，从起稿到上色，短则数周，长则半年。“快不起来”，这是他常说的话。从起稿到上色，每一道工序都需要精心打磨。起稿时，画家需要根据壁画的主题和布局，在泥板上勾勒出大致的轮廓，每一笔都要准确无误，为后续的绘制打下坚实的基础。上色时，则需要根据画面的需求和色彩的搭配，选择合适的颜料，并运用各种技法，让色彩更加生动、立体。在3D打印技术可以瞬间复刻世界的今天，这种“慢”显得如此不合时宜，却又如此珍贵。它让我们明白，真正的艺术是需要时间和耐心去沉淀的，是无法用简单的复制来替代的。就像一杯好茶，需要经过时间的沉淀，才能散发出浓郁的香气；就像一幅好画，需要经过画家的精心雕琢，才能展现出它的魅力。

他的工作室宛如一座微型的壁画“基因库”，这里保存着从明代李在的疏朗山水到清代欧峡的民间趣味的笔法样本。每一代匠人的风格特征，都通过师徒相承的方式，得以延续。这种延续并非简单的复制，而是基于深刻理解后的活化传承。当他为马来西亚寺庙绘制《华严三圣》时，在保持传统技法的同时，巧妙融入了当地的文化元素。这种创新不仅让壁画艺术焕发出新的生机，也让更多的人感受到中国传统文化的魅力。

陈飚为寺庙绘制壁画，坚持传统工艺不改；同时，他开发衍生品，让壁画艺术以更轻盈的方式走进日常生活。他深知，只有让传统艺术与现代生活相结合，才能让更多的人了解和喜爱它。因此，他不断探索新的表现形式和传播方式。他还通过举办壁画展览、开展壁画体验活动等方式，让更多的人能够近距离地接触壁画艺术，感受它的魅力。这种“两条腿走路”的策略，既守住了技艺的本真，又开拓了生存空间。它就像一棵大树，既扎根于传统的土壤，又伸展出新的枝叶，在新时代的阳光下茁壮成长。

夜幕降临，陈飚工作室的灯还亮着。墙上的妈祖像在灯光下栩栩如生，仿佛随时会破壁而出。此情此景，恰似传统壁画在当代的处境：它既属于过去，也渴望走向未来。真正的保护，不是将壁画封存在真空中，而是让它在新时代的语境下重获生命力。陈飚们的坚守，政府的智慧规划，社会的广泛参与，如同三条不可或缺的线索，共同编织着莆田壁画未来的图景。政府加大了对传统壁画保护的投入，修缮了古老的壁画建筑，为匠人提供了更好的创作条件；社会各界的广泛参与，也让更多的人关注到了传统壁画的价值，为它的传承和发展提供了更多的支持。壁上丹青不语，却见证着这个时代的文化选择。它告诉我们，传统与现代并非对立，而是可以相互融合、共同发展的。