□蔡建财

“完全是以佛之心，造佛之像，自是无相成相，呈现至真、至善、至美。”福建省工艺美术大师陈俊明，以其对雕塑语言的独到理解与创新实践，在雕塑领域开辟出兼具传统精神与当代审美的艺术路径，以刀为笔，“个性化”表达，传递人文情怀。

师古不泥，极具“个性化”。陈俊明的作品始终聚焦于“精神性”的表达。在他看来，传统题材的创作并非对经典范式的简单复刻，而是对内在精神的深入解读。2014年荣获“中国工艺美术金奖”的《韦陀护法》，突破了传统韦陀造像的静态威严，通过极具张力的肌肉线条与迎风飘动的衣纹对比，塑造出“动中蕴静、刚中带柔”的护法形象。2015年再获金奖的《准提菩萨》进一步展现了他的艺术胆识。作品以流畅的形体曲线与精细的面部刻画相结合，在庄严法相中注入人间温情，使造像兼具人文温度。

跨媒介探索，材质与主题精神高度契合。陈俊明的独创性更体现在对材质的敏锐把握上。他的作品《铜雕——地藏王菩萨》，充分利用紫铜的延展性与厚重感，通过块面叠加与肌理对比，强化了菩萨“地狱不空，誓不成佛”的悲愿力量。这种将材质特性与主题精神高度契合的创作理念，使其作品在不同媒介间游刃有余。2021年树脂作品《六道地藏王菩萨》获“争艳杯”铜奖，展现了他对现代材料的探索。作品通过透明与不透明树脂的层叠运用，创造出虚实相生的视觉体验，为传统题材注入当代艺术语言。

陈俊明始终将人文关怀置于创作核心。其代表作《陶行知》以紫铜为材，通过极简造型与精准动态，将教育家“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神具象化。左手持书象征知识传承，右手握拳体现改革决心，前倾身姿传递迎难而上的勇气——这件仅39厘米高的作品，成为精神力量的浓缩表达，实现了“小尺寸大气象”的艺术效果。

他的作品以磅礴气势展现山河壮丽，将个人艺术语言与国家主题创作相结合，开辟了更广阔的创作空间。

纵观陈俊明的艺术历程，从《韦陀护法》到《陶行知》，其作品始终贯穿着对“传统如何当代化”这一命题的深入思考。他善于在经典中寻找创新支点，在材质中发掘表达可能，在精神层面实现与时代的共鸣。这种以传统为根基、以创新为动力、以个性为标识的创作理念，正是一位工艺大师最珍贵的艺术品格。